بعد ربع قرن على رحيل سعاد حسني، تعود (السندريلا) إلى الضوء من بوابة الفن التشكيلي، لا بوصفها أيقونة سينمائية فحسب، بل كحالة إنسانية وثقافية ما زالت قادرة على إثارة الأسئلة.
في الرياض، يحتضن (لفت غاليري) معرض (وحدها تحت الضوء) الذي يقدّم قراءة جديدة لإرث سعاد حسني، بعيدًا عن النوستالجيا التقليدية، وبمشاركة فنانين من السعودية ومصر، في تعاون مع السفارة المصرية.
المعرض لا يكتفي باستعادة صورة سعاد حسني، بل يعيد تفكيكها وإعادة تركيبها عبر أعمال متعددة الوسائط تستكشف الذاكرة والهوية والنجومية والعزلة النفسية. هنا، تصبح (السندريلا) مرآة لأسئلة الفن والإنسان، وللفجوة بين الصورة العامة للفنان وحياته الخاصة، وما يبقى من النجم حين تنطفئ الأضواء.
الفنان المصري محمد أبو النجا يقدّم معالجة بصرية تتكرر فيها صورة سعاد حسني عبر طبقات من الرسم والطباعة والتصوير، لتبدو حاضرة وغائبة في الوقت نفسه، كأنها تتنقل بين الذاكرة والخيال. أما الفنان السعودي أيمن يسري ديدبان فيشارك بعمل فيديو آرت يوثّق هبوطًا بطيئًا من برج إيفل على أنغام داليدا، في استعارة بصرية عن ثقل الشهرة والوحدة التي قد ترافقها.
وتقدّم الفنانة السعودية نور هشام السيف أعمالًا تركيبية وصورًا مجزأة تتناول التحولات النفسية والانفصال وعبء الأداء الفني، حيث يتجاور البريق مع الألم، والحضور مع الهشاشة الإنسانية، في قراءة معاصرة لثنائية الضوء والظل في حياة الفنان.
ويرى الناقد السينمائي أشرف غريب أن “سر استمرار حضور سعاد حسني في الوجدان العربي يعود إلى قدرتها على كسر الحواجز بين الشاشة والجمهور، وتحولها إلى صورة قريبة من الأسرة العربية خلال التحولات الاجتماعية في ستينيات القرن الماضي، وهو ما يجعلها اليوم مادة خصبة لإعادة القراءة الفنية”.
بهذا المعرض، لا تُستعاد سعاد حسني كذكرى، بل كحالة فنية حيّة تُلهم أجيالًا جديدة من الفنانين السعوديين والعرب، وتفتح بابًا واسعًا للتأمل في معنى النجومية، وما يظل منها بعد أن يختفي الضوء.
After a quarter of a century since the passing of Souad Hosny, (Cinderella) returns to the spotlight through the realm of visual art, not just as a cinematic icon, but as a human and cultural phenomenon that still raises questions.
In Riyadh, (Left Gallery) hosts the exhibition (Alone Under the Light) which offers a new interpretation of Souad Hosny’s legacy, moving away from traditional nostalgia, and featuring artists from Saudi Arabia and Egypt, in collaboration with the Egyptian embassy.
The exhibition does not merely revive the image of Souad Hosny, but deconstructs and reconstructs it through multimedia works that explore memory, identity, stardom, and psychological isolation. Here, (Cinderella) becomes a mirror reflecting the questions of art and humanity, and the gap between the public image of the artist and their private life, as well as what remains of the star when the lights go out.
The Egyptian artist Mohamed Abu Al-Naga presents a visual treatment where the image of Souad Hosny recurs through layers of painting, printing, and photography, appearing both present and absent at the same time, as if she is moving between memory and imagination. Meanwhile, the Saudi artist Ayman Yousri Didban participates with a video art piece documenting a slow descent from the Eiffel Tower to the tunes of Dalida, in a visual borrowing about the weight of fame and the loneliness that may accompany it.
Saudi artist Noor Hisham Al-Saif presents installation works and fragmented images that address psychological transformations, separation, and the burden of artistic performance, where brilliance coexists with pain, and presence with human fragility, in a contemporary reading of the duality of light and shadow in the life of the artist.
Film critic Ashraf Gharib believes that “the secret of Souad Hosny’s continued presence in the Arab consciousness lies in her ability to break the barriers between the screen and the audience, transforming into an image close to the Arab family during the social transformations of the 1960s, which makes her today a fertile subject for artistic reinterpretation.”
In this exhibition, Souad Hosny is not revived as a memory, but as a living artistic case that inspires new generations of Saudi and Arab artists, opening a wide door for reflection on the meaning of stardom, and what remains of it after the light fades away.
